1.  Les personnages

Tout au long de la confection du film d’animation, les réalisateurs se sont inspirés de personnages réels et de comportements humains très caractéristiques pour les replacer dans la fiction. Les deux exemples les plus parlants sont :

Rémy, un petit rat, arrive dans un milieu qui lui est à la fois complètement étranger, et pourtant familier. Indésirable, pourchassé, et condamné par les humains, ceux qui ont acquis le droit d'être en cuisine, il parvient tout de même à s'imposer. il est à la fois le regard extérieur sur l'univers de la gastronomie, et le renouveau. l'"Amateur", au sens propre et au sens noble du terme. C'est par lui que toutes les sensations olfactives et gustatives sont transcrites dans le film. Il n'agit pas par lui-même, mais il "goûte" et  "sent". Il sent aussi ce que veut le public, ce vers quoi la gastronomie tend. Il est ce qui vient du monde du dessous, des égouts, mais aussi du "ventre de Paris".  Il nous touche, parce qu'il représente bien sur la victoire du petit contre les grands, celle de la passion,  mais aussi parce qu'il représente tous ceux, de par le monde, qui se passionnent pour la cuisine. Il est le candidat possible à toutes ces émissions de télévision qui se battent contre eux-mêmes et contre le destin programmé pour devenir " Chef ".

Et bien sur, il nous guide dans  Paris, " son Paris " des égouts aux toits.

« Paris ! Quand je pense que pendant tout ce temps j’étais dans les égouts de Paris ! Oh quelle merveille !
Dialogue du film Ratatouille

                                                    Bernard Loiseau
                            http://www.jeanpierrevangorp.info/site/?p=2265.

Auguste Gusteau, le regretté chef cuisinier du film est son maître, son inspiration. Il est la voix intérieure, le livre qui lui révèle sa passion. Les scénaristes se sont fortement inspirés du destin tragique de Bernard Loiseau, considéré comme l’un des plus grands restaurateurs français. Il est célèbre aux Etats Unis pour avoir fait la une du New York Times lors de l'introduction en bourse en 1998 de sa société Bernard Loiseau SA, regroupant plusieurs restaurants, une boutique, et une gamme de plats cuisinés. Il  a mis fin à ses jours en 2003, lorsque des rumeurs ont circulé sur la perte d'une de ses trois étoiles au Michelin. Il fait partie de cette génération de chefs qui ont renouvelé la cuisine française, en mettant  en avant le goût du terroir. Mais il commençait à être surpassé dans les faveurs des critiques par des chefs plus créatifs. C'est sans doute pour cela que les scénaristes ont donné à Gusteau une silhouette plus proche des  cuisiniers  de la génération précédente.

Linguini, le "préposé aux poubelles", jeune et maladroit héros, est le médiateur entre Rémy et le monde de la cuisine, et son double humain. Il est ses mains, ses gestes, sa présence visible et acceptable aux yeux de tous. Il se révèle au fil de l'histoire être le fils naturel et l'héritier de Gusteau.  Il y a donc une double filiation, le fils naturel avec Linguini, et le fils spirituel avec Rémy. Celui qui crée, et celui qui donne à voir, ce qui n'est pas sans évoquer l'élaboration d'un film. Il est aussi, bien sur, le personnage indispensable à la " romance", sans laquelle il n'y a pas de bonne comédie américaine.

                                                         Hélène Darroze
http://download.mcc-pr.com/The%20Connaugh/Helene%20Darroze/

Second personnage de la "romance", celui de Violette s’inspire d’Hélène Darroze qui, comme l’héroïne, s'est imposée par son talent, son caractère affirmé et sa détermination, indispensables pour réussir dans ce monde dur et très fermé aux femmes. Hélène Darroze, grand chef cuisinier de plusieurs restaurants gastronomiques, a gagné sa place grâce à un subtil mélange entre tradition, modernité, audace et raffinement, ce qui lui permet d’être l’une des seules femmes à avoir obtenu des étoiles au  Michelin. Brunette piquante, indépendante,  Violette Tautou,( est-ce un hommage à Audrey Tautou?) incarne bien la française telle qu'elle figure dans l'imaginaire des américains. Les scénaristes n'ont pas manqué de souligner  un des traits de caractère qu'ils estiment français dans cette phrase du dialogue : "We hate to be rude... but we're French. So long!"
Elle souligne aussi, par sa minceur et sa coquetterie, l'évolution de l'image de la "cuisine de femmes" depuis l'époque "Mères", comme la Mère Brazier, qui, à dix ans, gardait les vaches, et fut  première femme à avoir obtenu, en 1933, trois étoiles au Michelin pour son restaurant lyonnais. C'est chez elle que se formera Paul Bocuse.

Anton Ego, le critique tant redouté, est le représentant des guides gastronomiques dont les sentences font et défont les réputations des restaurants et les carrières des chefs.
Métamorphosé par la ratatouille de Rémy, il retrouve la joie de vivre et le plaisir de la table.

Les Critiques
http://www.fnac.com/livre.asp

Louis de Funes dans "Le Grand Restaurant" (1966)
http://www.premiere.fr/Cinema/Photos-film/Photos-acteur/Le-Grand-Restaurant-3345076/%28view%29/photos

Skinner, enfin, représente tout ce qui semble détestable dans la culture des "chefs". Il crie, il injurie, et il est prêt à toute compromission. Ses projets de plats pour micro-ondes dénoncent  sa soif de profit et ne sont pas sans rappeler certaines alliances que la gastronomie noue avec l'industrie agro-alimentaire.
Son comportement caricatural et ses grimaces ont été inspirées par ceux de Louis de Funes dans le film de Jacques Besnard  " Le Grand Restaurant"